Ya sea que te reúnas con clientes, te presentes en una entrevista de trabajo o presentes en galerías, la forma en que presentas tus fotografías es tan importante como las fotografías mismas. Una impresión impecable en un portafolio descuidado perjudica tu trabajo; una presentación bien organizada denota profesionalismo antes de que alguien vea tus imágenes.

Los portafolios guardan las impresiones en fundas protectoras, lo que permite hojear tu trabajo página por página. Los tamaños estándar (28 x 35, 35 x 43, 43 x 56) se adaptan a las dimensiones de impresión más comunes, con espacio para el paspartú. Elige un portafolio al menos un tamaño mayor que tus impresiones para tener más espacio.

Las vitrinas de presentación contienen impresiones montadas sueltas, ideales para situaciones en las que se desea que los espectadores manipulen las piezas individualmente en lugar de pasar las páginas. Son esenciales para presentaciones en galerías y reseñas de clientes, donde las impresiones serán examinadas con detenimiento.

Los libros de exhibición con páginas de repuesto de archivo le permiten personalizar la cantidad y la disposición de las imágenes, agregando o quitando trabajos a medida que su cartera evoluciona.

El montaje fija la impresión a un soporte rígido; el paspartú la rodea con un borde que separa la imagen del marco. Ambos tienen fines prácticos y estéticos: el montaje evita que se doblen y facilita la manipulación de las impresiones, mientras que el paspartú proporciona espacio visual y evita que el esmalte toque la superficie de la impresión.

Los tableros de montaje proporcionan el soporte rígido. Para trabajos de archivo, elija tableros sin ácido; para exhibiciones temporales o trabajos comerciales donde se reemplazarán impresiones, el cartón pluma estándar es suficiente.

Los paspartú vienen en innumerables colores, pero los fotógrafos suelen optar por el blanco, el blanquecino o el negro. El paspartú debe complementar la imagen sin competir con ella. El borde estándar del paspartú mide de 5 a 7,5 cm en los lados y la parte superior, y un poco más en la parte inferior (esta densidad visual es tradicional, pero no obligatoria).

La forma de fijar una impresión a su soporte depende del valor de la impresión, el uso previsto y si es importante la reversibilidad.

El montaje en seco utiliza papel tisú termoactivado para fijar permanentemente la impresión al soporte. El resultado es perfectamente plano, de aspecto profesional, tal como Ansel Adams presentaba su obra. Sin embargo, es permanente: la impresión no se puede retirar sin dañarla. Es adecuado para impresiones de exposición y obras comerciales; controvertido para obras de arte coleccionables que podrían requerir conservación en el futuro.

El montaje en esquina utiliza cantoneras para sujetar la impresión por los bordes sin que el adhesivo toque la imagen. Es totalmente reversible y el estándar para la presentación de impresiones valiosas en archivos. La impresión se puede retirar en cualquier momento sin dañarla.

El montaje con bisagras fija la impresión solo por el borde superior, utilizando papel tisú japonés y pasta de almidón de trigo. La impresión cuelga de sus bisagras, libre de expandirse y contraerse con la humedad. Este método cumple con los estándares de conservación de museos: es totalmente reversible y está fabricado con materiales que no dañarán la impresión durante décadas. Requiere más habilidad que el montaje en esquinas.

El montaje en frío utiliza adhesivos sensibles a la presión sin calor. Es mejor que el montaje en seco para impresiones digitales de inyección de tinta, que pueden ser sensibles al calor. Semipermanente: algunas formulaciones permiten su eliminación, aunque no con la misma limpieza que el montaje en esquinas o bisagras.

El enmarcado protege las fotografías del daño físico y la degradación ambiental, a la vez que las presenta de forma atractiva. Para obtener instrucciones detalladas sobre el enmarcado, consulte nuestra Guía de Enmarcado ; aquí abordaremos consideraciones específicas para cada fotógrafo.

Perfiles de los marcos: Las fotografías suelen lucir mejor en marcos sencillos y discretos que no compiten con la imagen. Los marcos metálicos finos (negros o plateados) y los perfiles de madera sencillos predominan en las exposiciones fotográficas. Los marcos ornamentados suelen competir con las imágenes fotográficas.

El acristalamiento es importante: El vidrio protege del polvo y del contacto físico, pero crea reflejos. El vidrio para museos (antirreflectante y con filtro UV) soluciona ambos problemas, pero es mucho más caro. El acristalamiento acrílico pesa menos que el vidrio (importante para impresiones grandes), pero se raya con mayor facilidad. Para impresiones valiosas, el acristalamiento con filtro UV previene la decoloración.

Espaciadores: Al colocar el paspartú, el propio paspartú separa la impresión del esmaltado. Para impresiones sin paspartú (montaje flotante o impresiones que llegan hasta el borde del marco), los espaciadores o un marco de caja de sombra evitan que el esmaltado toque la superficie de la impresión, algo fundamental para cualquier impresión, incluso con una textura ligera.

Las fotografías son objetos químicamente reactivos. La luz las decolora, los ácidos las atacan, la humedad las deforma, y ​​un almacenamiento inadecuado acelera las tres cosas. El almacenamiento de archivo implica materiales que no dañen las fotografías y entornos que retrasen la degradación.

Los sistemas de almacenamiento de fotografías incluyen cajas de archivo, fundas y materiales de intercalación diseñados específicamente para materiales fotográficos.

Para impresiones: Almacenar en posición horizontal en cajas libres de ácido con papel de seda libre de ácido entre impresiones. Evitar las fundas de plástico para el almacenamiento a largo plazo de impresiones de fibra (necesitan transpirar); las fundas de papel de archivo son más adecuadas. Las impresiones con recubrimiento de resina (RC) toleran mejor las fundas de plástico.

Para negativos: Las fundas de archivo para negativos (Print File es la marca estándar) contienen tiras de negativos en fundas transparentes que caben en carpetas de tres anillas. Mantenga los negativos alejados de las impresiones, ya que pueden desprender sustancias químicas que dañan las fotografías cercanas.

Para diapositivas: Las páginas de archivo para diapositivas contienen transparencias montadas en fundas individuales. Al igual que con los negativos, guárdelas por separado de las impresiones.

Para obtener información detallada sobre la terminología y los materiales de archivo, consulte nuestra Guía de almacenamiento .

Los álbumes de fotos tienen dos funciones: una presentación organizada y un almacenamiento a largo plazo. Los álbumes de calidad profesional cumplen ambas funciones.

Para los álbumes de archivo, se aplican las mismas reglas que para cualquier almacenamiento de fotografías: páginas sin ácido, métodos de montaje seguros para fotografías (esquinas en lugar de adhesivo) y materiales que superen la Prueba de Actividad Fotográfica (PAT). Evite los álbumes magnéticos (páginas adhesivas con revestimiento de plástico); el adhesivo y el PVC dañan las fotografías con el tiempo, a menudo adhiriéndolas permanentemente a las páginas.

Para la presentación de portafolios, la calidad es fundamental tanto visual como de archivo. Las cubiertas de cuero o tela, la encuadernación plana y un gramaje considerable de páginas son señal de profesionalidad.

Para transportar tus impresiones de forma segura desde tu estudio hasta tus clientes, galerías o concursos, es necesario un embalaje adecuado. Para obtener una guía completa de envío, consulta nuestra Guía de Transporte ; aquí tienes el resumen específico para cada fotógrafo.

Impresiones planas: Colóquelas entre cartón rígido (no corrugado, ya que puede dejar marcas), colóquelas en una caja un poco más grande y rellene los huecos para que no se muevan. Para impresiones valiosas, utilice una hoja de papel glassine como primera capa en contacto con la superficie de impresión.

Impresiones enrolladas: Los tubos de envío funcionan bien para algunas impresiones. Enrolle con la imagen hacia afuera (para evitar que se agriete), alrededor de un núcleo (no sobre sí mismo), con papel protector como primera capa. Nota: No enrolle impresiones de fibra, papel grueso ni nada montado, ya que podrían agrietarse o no aplanarse.

Obra enmarcada: Pegue una X sobre el vidrio con cinta de pintor (retiene los fragmentos si se rompe). Envuelva todo el marco con plástico de burbujas. Use protectores de esquinas. Envíelo en una caja con 5-7,5 cm de acolchado en todos los lados.

Antes de que la fotografía a color se volviera práctica, la coloración manual era la forma en que las fotografías adquirían color: los artistas aplicaban óleos, tintes o acuarelas transparentes a impresiones en blanco y negro. La técnica nunca desapareció del todo, y hoy ocupa un interesante espacio entre la fotografía y la pintura.

Los materiales para colorear a mano te permiten añadir color a fotografías en blanco y negro, creando efectos imposibles de lograr digitalmente. El proceso es meditativo, los resultados son únicos y la curva de aprendizaje es más sencilla de lo que parece.

Los óleos fotográficos Marshall son el estándar. Estos óleos transparentes están formulados específicamente para adherirse a la emulsión fotográfica, con un aglutinante patentado que se adhiere al papel fotográfico. Funcionan mejor en impresiones en blanco y negro mate o semimate con base de fibra. Aplíquelos con bolitas de algodón, hisopos o palillos de algodón. Aplique el color gradualmente; es más fácil añadir más que eliminar el exceso.

Los lápices fotográficos (Marshall's también los fabrica) ofrecen mayor control para los detalles finos que los óleos. Son más adecuados para áreas más pequeñas (ojos, labios, joyas) donde la precisión es fundamental.

Preparación de la impresión: Muchos coloristas manuales utilizan una solución preparatoria (solución PM de Marshall) que ayuda a que el papel acepte el color de manera uniforme y facilita la mezcla.

Qué impresiones funcionan: Los papeles mate o semimate con base de fibra aceptan mejor los óleos. Los papeles RC (recubiertos de resina) funcionan mejor con lápices que con óleos. Las impresiones digitales de inyección de tinta son impredecibles; pruebe primero en una prueba de impresión. Las superficies brillantes de cualquier tipo resisten la coloración manual.

Consejo: Las impresiones en tonos sepia suelen quedar mejor coloreadas a mano que en blanco y negro neutro. La base cálida armoniza con los colores añadidos.

Las cajas de luz sirven a dos comunidades distintas. Los fotógrafos las usan para visualizar y clasificar transparencias, negativos y hojas de contacto. Los artistas las usan para transferir y calcar dibujos.

Para los fotógrafos que trabajan con película, una caja de luz con precisión de color (balance de luz diurna de 5000 K, índice de reproducción cromática (IRC) superior a 90) es fundamental para evaluar las transparencias. Este uso se reduce con el declive de la fotografía con película, pero sigue siendo importante para quienes aún utilizan la película y la archivan.

Para los artistas, las cajas de luz se han convertido en herramientas esenciales para transferir bocetos al papel final (sobre todo al costoso papel de acuarela que no se desea borrar), crear fotogramas de animación y calcar material de referencia. Para este uso, el brillo es más importante que la precisión del color: es necesario ver a través de varias capas de papel.

Las cajas de luz LED modernas son delgadas, ligeras y se mantienen frías. Los tamaños varían desde A4 (aproximadamente 20x30 cm) para uso portátil hasta A2 (aproximadamente 43x60 cm) para trabajos de gran formato. La mayoría se conecta por USB y ofrece brillo ajustable. Artograph, Huion y muchas otras marcas ofrecen opciones de calidad a diferentes precios.

Los artistas necesitan fotografiar su trabajo para portafolios, sitios web, redes sociales, documentación de seguros y presentaciones en galerías. Si bien la fotografía artística profesional requiere equipo sofisticado, se pueden lograr buenas tomas de documentación con equipo básico y el fondo adecuado.

Los fondos de fotografía proporcionan fondos limpios y consistentes para fotografiar obras de arte y productos.

Selección de color: El gris neutro (específicamente gris 18%) es el color de fondo más versátil. No proyecta el color sobre la obra de arte, proporciona una referencia de color precisa y se puede iluminar para que parezca más claro u oscuro según sea necesario. Los fondos blancos son ideales para obras de arte claras, pero pueden engañar a los fotómetros y provocar una subexposición. Los fondos negros son ideales para presentaciones impactantes, pero pueden causar sobreexposición.

Selección de materiales: Los rollos de papel sin costuras ofrecen fondos lisos y sin arrugas, y se pueden cortar y reemplazar a medida que se ensucian. Los fondos de tela son reutilizables y más duraderos, pero pueden arrugarse (especialmente los de muselina). El vinilo es duradero y lavable.

Configuración básica: Iluminación uniforme en ambos lados (para minimizar las sombras), fondo colocado a suficiente distancia de la obra para que quede desenfocado y cámara perpendicular a la superficie (para evitar la distorsión trapezoidal). Un atril facilita las obras planas; un montaje en pared es ideal para piezas más grandes.

Las películas de laminación protegen las fotografías de los daños por manipulación, la humedad y la exposición a los rayos UV. Son adecuadas para impresiones de trabajo que se manipularán repetidamente (fotografías de referencia, material didáctico, imágenes que se exhiben con frecuencia), pero no para impresiones de archivo o coleccionables.

La laminación es irreversible y altera la superficie de la fotografía. Para impresiones valiosas, utilice fundas protectoras, un marco adecuado con vidrio con filtro UV o cierres de archivo.

¿Qué tamaño de cartera debería comprar?

Adapta el tamaño de tu presentación final más grande, incluyendo el paspartú, no solo la impresión. Si tus impresiones más grandes son de 28 x 35 cm con paspartú a 40 x 50 cm, necesitas un portafolio que admita hojas de 40 x 50 cm. Compra un tamaño ligeramente mayor al que necesitas actualmente; quizás quieras ampliarlo más adelante.

¿Debo montar en seco mis impresiones?

El montaje en seco produce resultados hermosos y perfectamente planos: Ansel Adams lo logró. Para impresiones de exhibición y comerciales, es excelente. Para obras de arte potencialmente coleccionables o impresiones irremplazables, el montaje en esquinas o bisagras permite realizar futuras restauraciones. Adapte el método al propósito y valor de la impresión.

¿Qué tienen de malo los álbumes de fotos magnéticos?

Las páginas adhesivas y las láminas de PVC de los álbumes magnéticos liberan sustancias químicas que dañan las fotografías con el tiempo. Las impresiones pueden quedar permanentemente pegadas, decolorarse y deteriorarse. Si tiene fotografías en álbumes magnéticos, considere retirarlas con cuidado antes de que el daño empeore.

¿Cómo almaceno negativos e impresiones juntos?

No los guarde juntos. Los negativos pueden desprender sustancias químicas que dañan las impresiones. Conserve los negativos en sus fundas de archivo y en su lugar de almacenamiento, separados del lugar donde se guardan las impresiones.

¿Puedo colorear a mano impresiones digitales?

A veces, pero los resultados son impredecibles. La compatibilidad de los recubrimientos de inyección de tinta con los medios de coloreado a mano varía considerablemente. Pruebe en una prueba de impresión antes de realizar la versión final. Los óleos fotográficos Marshall tradicionales funcionan mejor en impresiones de cuarto oscuro con base de fibra; las impresiones digitales suelen responder mejor a los lápices o requieren preparación de la superficie.

¿Qué tamaño de caja de luz necesito?

Para visualizar diapositivas y negativos de 35 mm, incluso las cajas de luz pequeñas son adecuadas. Para calcar y transferir dibujos, adapte la caja de luz al tamaño del papel: A4 para la mayoría de las ilustraciones, A3 o mayor para formatos más grandes. El brillo es más importante que el tamaño para calcar en papel grueso.

¿Qué color de fondo debo utilizar para fotografiar obras de arte?

El gris neutro (18 % de gris) es el más seguro: no presenta dominantes de color, ofrece una referencia de exposición precisa y es versátil para diferentes tipos de iluminación. El blanco funciona bien con obras de arte de colores claros, pero puede engañar a los fotómetros. El negro crea dramatismo, pero puede causar sobreexposición en la obra.

¿Cómo debo enviar fotografías enmarcadas?

Pegue una X sobre el vidrio con cinta de pintor para sujetar los fragmentos en caso de rotura. Envuelva todo el marco con plástico de burbujas. Use protectores de esquinas. Envíelo en una caja con 5-7,5 cm de acolchado en todos los lados. Considere retirar el vidrio y enviarlo por separado si la obra es muy valiosa, o usar un acristalamiento acrílico que no se rompa.

¿Cuál es la diferencia entre un formato de archivo y uno seguro para fotografías?

Son similares, pero no idénticos. "Archivo" generalmente significa materiales libres de ácido y lignina que no se degradan con el tiempo. "Fotoseguro" significa específicamente que el material ha pasado la Prueba de Actividad Fotográfica (PAT) y no daña las fotografías. Los materiales de archivo deben ser fotoseguros, pero siempre verifique la certificación PAT para los materiales que estarán en contacto directo con las fotografías.

¿Necesito vidrio de museo?

El vidrio de museo (antirreflectante y con filtro UV) mejora notablemente la visibilidad y protege las impresiones de la decoloración. Es caro, a veces más caro que el propio marco. Para obras valiosas o piezas expuestas en condiciones de mucha luz, vale la pena. Para exhibiciones cotidianas con luz controlada, el vidrio o acrílico estándar son suficientes.