{"title":"Libros y medios \u0026gt; Referencias sobre arte \u0026gt; El negocio del arte","description":null,"products":[{"product_id":"bis-publishing-pitching-ideas","title":"Presentando ideas","description":"\u003cp\u003e Los diseñadores destacan en la resolución de problemas, pero a menudo tienen dificultades para presentar esas soluciones a clientes y colegas. Este libro aborda esa deficiencia directamente, examinando la psicología de la persuasión y cómo los profesionales creativos pueden comunicar ideas con mayor eficacia. Jeroen van Geel analiza lo que ocurre en la mente de los oyentes durante las presentaciones, ayudándoles a identificar la esencia de su concepto y a estructurar su discurso en torno a lo que realmente impulsa la toma de decisiones.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eEl marco va más allá de los consejos genéricos sobre presentaciones para abordar las situaciones que los diseñadores enfrentan a diario: abogar por una metodología específica, defender opciones conceptuales o gestionar los desacuerdos de las partes interesadas. Van Geel explica cómo adaptar su enfoque según la audiencia y el contexto, reconociendo que las presentaciones internas difieren de las presentaciones a clientes.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Con 128 páginas, esta guía compacta ofrece estrategias prácticas sin una teoría abrumadora. Aprenderá a destilar el pensamiento de diseño complejo en narrativas convincentes, anticipar objeciones y generar una aceptación genuina en lugar de una aprobación superficial. Ya sea que se presente ante un solo responsable de la toma de decisiones o ante una sala llena de partes interesadas, estas técnicas le ayudarán a garantizar que sus ideas más sólidas se implementen. Lectura esencial para diseñadores cansados ​​de ver cómo triunfan conceptos inferiores simplemente porque se presentaron con mayor eficacia.\u003c\/p\u003e","brand":"BIS Publishing","offers":[{"title":"cada","offer_id":47973718065381,"sku":"82781","price":19.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0726\/6890\/5701\/files\/s82781.jpg?v=1761724822"},{"product_id":"workman-publishing-show-your-work","title":"Muestra tu trabajo","description":"\u003cp\u003eComparte tu proceso, no solo tus resultados. Este libro te enseña cómo hacerte visible en un mundo digital saturado, no mediante una autopromoción agresiva, sino mediante la generosidad y la transparencia genuinas. Deja que la gente vea tus métodos, tus influencias y tu progreso diario. Al documentar tu trabajo abiertamente, atraes al público adecuado y las oportunidades adecuadas sin la incomodidad del networking tradicional.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Kleon estructura su enfoque en torno a diez reglas transformadoras que transforman tu perspectiva sobre la visibilidad. Comparte algo pequeño cada día. Abre tu gabinete de curiosidades. Cuenta buenas historias sobre tu trabajo. Cada principio viene ilustrado con ejemplos de artistas, escritores y creadores que han forjado sus carreras siendo generosos con su conocimiento. El consejo se siente inmediatamente práctico porque se centra en prácticas cotidianas sostenibles en lugar de grandes gestos.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eCon 224 páginas en un formato compacto de 15x15 cm con solapas, este libro de bolsillo cabe fácilmente en tu bolso de estudio o mochila de trabajo. Perfecto para profesionales creativos que dominan su oficio pero tienen dificultades para compartir, esa habilidad esencial que nadie te enseña en la escuela de arte.\u003c\/p\u003e","brand":"Workman Publishing","offers":[{"title":"cada","offer_id":47979373822181,"sku":"06898","price":14.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0726\/6890\/5701\/files\/s06898.jpg?v=1770335083"},{"product_id":"penguin-your-brain-on-art","title":"Tu cerebro en el arte","description":"\u003cp\u003e La ciencia que explica por qué crear arte altera la química cerebral es más importante de lo que crees. Magsamen y Ross sintetizan décadas de investigación en neuroestética, el estudio de cómo las experiencias artísticas alteran físicamente las vías neuronales, las respuestas al estrés y la función cognitiva. Descubrirás cómo veinte minutos de actividad creativa reducen los niveles de cortisol, por qué contemplar arte activa los centros de recompensa del cerebro de forma similar a enamorarse, y cómo las experiencias estéticas fortalecen la formación de la memoria y la regulación emocional.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eLos autores van más allá de la teoría abstracta y se adentran en la práctica: hospitales que utilizan instalaciones artísticas para reducir la ansiedad de los pacientes y acelerar su recuperación, urbanistas que diseñan espacios públicos estéticamente receptivos que reducen la violencia comunitaria, educadores que integran prácticas creativas para mejorar los resultados del aprendizaje. Documentan cambios mensurables, como la reducción de los marcadores de inflamación, la mejora de la función inmunitaria y el aumento de la neuroplasticidad, que se producen cuando las personas participan regularmente en experiencias creativas y estéticas.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Ya seas un artista que busca validar los beneficios de su práctica para la salud mental, un educador que explora el papel de la creatividad en el aprendizaje o simplemente sientas curiosidad por los mecanismos biológicos que subyacen al impacto emocional del arte, este libro ofrece perspectivas basadas en la evidencia. La investigación confirma lo que los artistas siempre han sabido intuitivamente: crear y experimentar arte no es un lujo frívolo, sino fundamental para el bienestar humano y la salud cognitiva.\u003c\/p\u003e","brand":"Penguin","offers":[{"title":"cada","offer_id":47979682595045,"sku":"43575","price":20.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0726\/6890\/5701\/files\/s43575.jpg?v=1770377048"},{"product_id":"candt-just-wanna-copyright-for-makers","title":"Solo quiero derechos de autor para creadores","description":"\u003cp\u003e Qué puedes consultar con seguridad, cómo proteger tus diseños originales y dónde las suposiciones comunes sobre \"trabajo transformador\" o \"inspiración\" te meten en problemas. Elizabeth Townsend Gard y Sidne K. Gard desglosan la jerga legal para abordar situaciones reales que enfrentan los artesanos, utilizando patrones de tela vintage, enseñando técnicas aprendidas en otros lugares y vendiendo artículos basados ​​en diseños tradicionales.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eEl libro va más allá de las advertencias genéricas y se adentra en la acción. Aprenderá cuándo la atribución es importante y cuándo es legalmente insuficiente, cómo documentar su proceso creativo como protección y qué constituye realmente un derecho de autor exigible en productos hechos a mano. Casos reales de comunidades de quilting, artesanía y creadores ilustran cómo los creadores fueron sorprendidos y cómo situaciones similares podrían gestionarse de forma diferente.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Con 144 páginas, el contenido se centra en temas relevantes para las pequeñas empresas creativas, en lugar de en el derecho de propiedad intelectual corporativo. El formato de 8,5 x 11 incluye ejemplos claros y gráficos de referencia que consultarás al evaluar nuevos proyectos. Ya sea que estés lanzando una tienda Etsy, impartiendo talleres o licenciando diseños, esta hoja de ruta te ayuda a tomar decisiones informadas que protejan tanto tu trabajo como tu negocio.\u003c\/p\u003e","brand":"C\u0026T","offers":[{"title":"cada","offer_id":47982925644005,"sku":"99397","price":31.46,"currency_code":"USD","in_stock":true}]},{"product_id":"laurence-king-beg-steal-and-borrow","title":"Mendigar, robar y pedir prestado","description":"\u003cp\u003e«El arte es robo», proclamó una vez Picasso. El astuto y anciano español se mostraba provocador: a menudo equiparaba el robo con lo que podría llamarse, de forma más benigna, influencia. Pero cada vez más, gran parte del mejor arte, e incluso del más original, implica uno o dos actos de robo inequívoco y manifiesto: un simple copiar y pegar. Este libro analiza el robo de arte moderno desde todos los ángulos: histórico-artístico (rastreando la línea desde Duchamp hasta Richard Prince), legal (analizando casos clave recientes de derechos de autor), cultural (estableciendo vínculos con mezclas literarias y samples musicales), educativo (las famosas clases de «Falta de creatividad» de Kenneth Goldsmith) y, por supuesto, desde la perspectiva de la práctica artística actual. Examinará las prácticas de grandes artistas que trabajan en diversos medios. Combinando una nítida selección de imágenes a color con un texto perspicaz, este libro ofrece un estudio exhaustivo y provocador de un tema actual y complejo, un tema que está destinado a adquirir mayor relevancia en los próximos años. Autor: Robert Shore 192pp., 7.3x5.3 tapa dura ISBN: 9781780679464\u003c\/p\u003e","brand":"Laurence King","offers":[{"title":"cada","offer_id":48102351765733,"sku":"58165","price":19.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0726\/6890\/5701\/files\/s58165.jpg?v=1768592288"}],"url":"https:\/\/www.texasart.com\/es\/collections\/books-and-media-art-reference-business-of-art.oembed","provider":"Texas Art Supply","version":"1.0","type":"link"}